B站举办的2025「喜力星银·干杯音乐节」正式官宣全阵容，音乐节以“每一种热爱都值得干杯”为主题，召集了电子乐鼻祖、德国传奇团体Kraftwerk（发电站乐队）、Glass Beams、XG、陈绮贞、安溥、范晓萱、重塑雕像的权利、左小祖咒、梅卡德尔、Nova Heart等二十多组海内外音乐人，构建一场横跨电子、摇滚、独立、流行多重维度的声音现场，也成为上海国际文化交流进程中一次高质量的探索实践。

电子先驱特别舞台，活着的传奇书写音乐史现场

作为电子乐领域的开创者与“活着的传奇”，Kraftwerk自1970年代起便以极具前瞻性的合成器运用、机械美学与多媒体整合，彻底改写了现代音乐的语法。他们的作品不仅影响了从David Bowie到Daft Punk的几代音乐人，更在Techno、Synth-Pop、电子舞曲等诸多流派中埋下种子。此次Kraftwerk带来90分钟完整Set，是一次跨越半个世纪的电子乐源头回溯——对中国乐迷而言，这不再只是一场演出，而是与一部“行走的音乐史”面对面，是难得一遇的文化盛事。

国际阵容+本土表达，上海以开放姿态拥抱全球青年文化

本次音乐节亦展现出高水平的国际文化汇聚力：刚刚登上科切拉主舞台的XG将呈现融合多种风格的国际化表演；来自澳大利亚的迷幻新锐Glass Beams也将献上中国首演，展现根植于印度传统的现代器乐美学；而Howie Lee与者来女、梅卡德尔与左小祖咒等跨界合作，更凸显中西元素在音乐语言中的深度对话。这样内容多元、品质顶尖的演艺项目，正是上海作为国际文化大都市的开放性与包容性的生动体现，也印证了中国文化市场对世界级艺术家的强大吸引力。正因如此，B站携手喜力，与年轻人一起为潮酷生活干杯。

先锋精神对话Z世代，B站搭建文化传承与创新桥梁

作为年轻文化的聚集地，B站始终关注先锋艺术与青年群体的共鸣。Kraftwerk不仅以其革命性的音乐塑造了今天的流行听觉基因，其敢于打破边界、坚持自我表达的精神，也与当下年轻人追求个性、崇尚创新的价值观高度契合。通过将此类具有深厚历史积淀的艺术团体引入线下场景，干杯音乐节在提供视听盛宴的同时，也完成了一次跨越代际的文化传递——让年轻观众在体验中理解经典为何成为经典，并在共鸣中寻找自我表达的新的可能。

不仅是聚会，更是一次审美共振与文化存档

干杯音乐节试图超越传统音乐节的拼盘逻辑，将其打造为一次具有策展意识的集体体验。选址于上海杨浦·复兴岛工业遗址，音乐将与空间对话，在粗粝的船台结构间，构建出兼具未来感与历史厚度的声场。

无论是Kraftwerk的机械美学，还是范晓萱从“小魔女”到独立音乐人的风格跃迁，或是朱婧汐的东方赛博表达、邱比的哲思剧场，这些音乐人均以强烈的个人标识，共同诠释何为“独立精神”。在这里，电子脉冲与诗意歌词并非对立，而是共同构成当下青年文化的多元面相。

稀缺性拉满：有些现场，注定成为历史本身

干杯音乐节的诸多设定，都使其成为一场“错过难再”的梦境。Kraftwerk的特别舞台、Glass Beams的首次来华、范晓萱近年罕见的音乐节亮相，以及多组为本次音乐节特别企划的联合演出，都构成了其独一无二的现场价值。正如不少乐评人与乐迷所言：“下一波，未必还能凑齐这样的阵容了。”

当陈绮贞的吉他声掠过锈迹斑斑的工业船厂，当Kraftwerk的电子音浪与黄浦江的晚风交织——你会发现，有些现场之所以珍贵，不仅因为阵容强大，更因为它让散落的灵魂在某一刻同频共振。

这不止是一场音乐节，更是一次关于自由表达与文化交流的集体见证。

10月18-19日，上海杨浦·复兴岛船台PARK。

你我皆在场，请与这场跨越时空的音乐梦境干杯。

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